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想必很多人朋友圈里都充滿了《尋夢環游記》的口碑推薦信息。這部11月24日上映的動畫電影，口碑極高：豆瓣9.3分、IMDb9.2分、爛番茄97%新鮮度，并且票房也很好：截至北京時間12月2日，國內票房已經達到了3.33億元人民幣。

還有網絡消息透露：《尋夢環游記》原本涉及到亡靈題材，是不能引進的。但是在過審時，當場看哭了所有廣電審查人員，所以破例讓過了。《尋夢環游記》可謂口碑票房雙豐收，又一次驗證了“皮克斯出品，必屬精品”。

從1995年推出第一部動畫長片《玩具總動員》，到現在22年，皮克斯共獲得了21項奧斯卡金像獎、7次奧斯卡金球獎、11次格萊美獎以及各類其他獎項。特別是奧斯卡在2001年設立的最佳動畫長片獎，16年間，皮克斯的作品8次摘得桂冠，簡直是個活生生的“奧斯卡收割機”。

皮克斯已經制作了《玩具總動員》系列、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《超人總動員》、《美食總動員》、《機器人總動員》、《飛屋環游記》、《頭腦特工隊》等動畫長片，均在全球范圍取得票房和口碑的雙重成功。

皮克斯在動畫電影界，已經成為一個神一樣的存在。因為電影作為文化藝術產品，存在很大的不確定性，很可能這部火，下一部就不火了，波動性很大。而皮克斯能夠出一部，火一部。是什么讓皮克斯可以在20多年里，持續不斷的打造出爆款動畫呢？

皮克斯一開始就確立了電腦動畫的方向，用科技為文化增值，走文化科技的創新之路。因此，皮克斯在文化和科技方面都進行了深厚的積累，很好的進行了融合。正如皮克斯的信條:藝術給科學帶來前進的挑戰，科學激發了藝術創新（arts challenge science，science inspire arts）。

秘訣一：講一個好故事，直擊人性

“通常來說，無論你對視覺工藝有多么重視，無論視覺上的潤色有多無可挑剔，都沒有講一個好故事重要。”——皮克斯聯合創始人、總裁艾德?卡特姆。

卡特姆在《創新公司：皮克斯的啟示》一書中寫道：我們不會允許諸如科技或商業的任何因素影響故事的發展。觀眾們熱衷談論的大多是《玩具總動員》帶給他們的感覺，而不是讓影片得以制作完成的技術，這讓我們頗感自豪。我們相信，正是因為我們一貫將故事奉為照明的燈塔，才能收獲如此效果。

“故事決定一切”成為皮克斯全體人員的座右銘。皮克斯一部動畫電影全部制作時間的四分之三都花在故事處理上：從原始構想到畫出腳本，最后定稿完成，整個過程常常要經歷好幾年時間。皮克斯有一個專門的評審委員會，由頂級導演和制作人組成，只有被委員會一致通過的故事，才能正式立項。

秘訣二：使用最新的技術，但不炫技

在動畫技術上，皮克斯一直走在世界前列，不斷自主研發新技術來打造最頂尖的動畫效果。

1989年，皮克斯自主開發的3D渲染程序RenderMan正式啟用，RenderMan渲染器以其高超的渲染質量而被廣泛應用在高端運動圖像的生產制作過程中，在當今的動畫電影和影視特效等頂級視效領域，RenderMan渲染器都是必不可少的。

1992年，皮克斯開發的電腦動畫輔助制作系統(CAPS)獲得奧斯卡科學工程金像獎。

年，皮克斯推出了動畫電影史上第一部完全使用電腦技術制作的動畫長片《玩具總動員》。

《尋夢環游記》中效果極其逼真：樹枝樹葉、衣服布料的褶皺和飄動、太奶奶Coco身上的毛發和皺紋，非常細膩清晰，仿佛真的一樣，可見其技術實力。皮克斯每制作一部電影，都會相應地在技術上取得一項重大突破。《蟲蟲危機》中對植物葉片的透明處理，《怪獸公司》中的毛發效果，《玩具總動員2》的煙塵，《海底總動員》中的潛水濾燈，《賽車總動員2》中逼真的海面霧氣特效。

制作《怪物公司》主角毛怪時，為能呈現其毛發柔軟波動的質感，皮克斯技術團隊為此開發出仿真230萬根毛發飄動的軟件程序。為了更好的把《海底總動員》的水下場景描繪出來，皮克斯的技術小組研究了新的CG技術來創造場景。通過深入的研究水的屬性，自主開發出專門的工具去進行描繪。皮克斯在技術上不斷領跑，使其動畫畫面表現出巨大的震撼性和極強的視覺沖擊力。

對于皮克斯的技術部門來說，要思考的不僅僅是如何滿足動畫創作的基本需求，而是用什么樣的技術來激發藝術部門的創作靈感。每一部皮克斯動畫作品，都是文化和技術糅合的產物。

自從皮克斯第一部長片動畫《玩具總動員》大獲成功后，卡特姆就開始思考如何建立一種機制，確保讓優秀的創意和創新的技術持續涌現出來。“我作為管理者的身份漸漸變得清晰，我傾盡全力，不僅想要打造出一家成功企業，更想要創造出一種可持續發展的創意文化。我將注意力從科技問題上移開，開始考慮如何建立一套可靠的管理哲學。”

秘訣三：坦誠溝通的評審委員會，創意接受他人的質疑

評審委員會成員包括導演、編劇、故事總監等，只要在講故事方面有特長的員工，都可以加入。建立評審委員會的目的是避免影片的導演和制作者陷入自以為是的情況中，能夠聽到不一樣的聲音，減少錯誤。

卡特姆說：“這是我從豐田公司學到的。在豐田汽車生產廠，每個人都有義務挑毛病。即便是生產線上的普通工人，只要他發現了問題，就可以拉動紅繩。不僅承擔此項工作的人要這樣做，其他人也有義務這樣做，這是一個‘群體過程’（group process ）。”

評審委員會每隔幾個月都會碰一次頭，對皮克斯正在制作的電影給出評價。其工作流程如下：早上，委員會成員聚在一起，觀看尚處于制作階段的電影樣片。放映完畢，團隊一起在會議室用午餐，整理思路，然后開始討論。先由影片的導演和制片人匯報一下制作的進度，然后其他成員對此電影進行評論，暢談電影的優缺點，需要改建的地方。在討論會中，會指出電影哪里有失誤，哪里有漏洞，哪里不清楚，哪里不合理，不需要提解決辦法。

在評審委員會中，沒有所謂權威一說。電影導演們沒有義務聽從任何人的意見。在評審會議之后，如何處理得到的反饋信息，決定權在導演手里，不會強迫要求導演接受其他成員的意見。

建立這樣一個委員會，并不容易，需要團隊成員之間的信任和坦誠，真誠的表達出自己的觀點，每個成員要能夠敞開心扉地接納別人的批評。另外，委員會還需要根據各自情況進行調整。

秘訣四：“個人項目日”制度，自由探索新想法

這個制度允許部門成員每個月有2天時間可以制作任何自己喜愛的項目，可以隨意使用皮克斯的一切資源。這和谷歌的“20%時間”工作方式類似，允許工程師拿出20%的時間來研究自己喜歡的項目。

這些項目并不需要一定能用于某部影片，也不必滿足任何制作需求。比方說，如果工程師想要看看《勇敢傳說》中某一個場景打光后的效果如何，他們就可以嘗試一下。如果幾位工程師想要用微軟的Kinnect體感控制器建一個3D模型，來幫助動畫師們捕捉角色的動作，他們也可以動手實踐。只要有某個點子勾起了他們的好奇心，他們就可以自由地嘗試。

這種制度有效的把團隊的積極性和創意調動了起來。在短短的4個月中，個人項目日制度就為技術部門重新注入了活力。

秘訣五：導演主導制，讓導演放開手去做

皮克斯高層管理者為導演賦予了許多自主權。皮克斯一直堅持“導演主導制”，給予導演非常大的自由創作空間。在接受《經濟學人》雜志采訪時，卡特姆表示：一般企業的管理人員喜歡掌控一切，集中權力，但我們反對這種管理方式。

為了突顯創作夢想是最為重要的，皮克斯尊重藝術家的創作，將掌控大權交付導演手中，相信他們具備解決問題的能力，給他們提供環境讓他們得以從每個人那里獲得真誠的回應。實際上，有兩個領導人：導演和制片人。他們組成強有力的合作關系，他們不但要力爭制作出偉大的電影，還要在時間、預算和人員的約束之下開展工作。在電影制作期間，公司高管將運營決策權交給影片的領導人，而不會猜忌他們。

秘訣六：良好溝通交流，發揮群體創造力

從建筑到辦公室的各種細節，皮克斯都努力打造一個沒有等級平等自由交流的環境，加強內部各部門之間的溝通，以此鼓勵群體創造力的產生，從而保證了創意源源不斷的產生。

皮克斯創立之初，計劃建造三個獨立的大樓，計算機專家、動畫設計師和管理人員分別在不同的大樓內辦公。但當時的董事長史蒂夫 ? 喬布斯否決了這項計劃，替代三棟獨立大樓設計方案的是一個巨大的開放式辦公室，這個辦公室是個一體的大開間，中庭高大無比。這種設計的潛臺詞是說：一定要把最重要的功能設在辦公室的核心地帶。什么是最重要的功能呢？那就是員工之間的互動。這就是為什么喬布斯在那里設計了一個寬敞空間的原因。他想建立一個開放區域，為人們能夠經常聚在一起聊天創造條件。

在皮克斯，不單單中庭在發揮促進溝通的作用，整個公司里互動的氛圍都非常好。在《玩具總動員3》就要殺青的緊張日子里，當時幾乎所有的辦公室公共區域都成了員工交流、討論的地方。《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《機器人瓦力》、《蟲蟲特工隊》，這些偉大電影的創意都起源于1994年的一次午餐聚會的閑聊中。

最開始，皮克斯開會的時候使用的會議桌是長條形的，30人臉對臉坐成兩排，公司的管理者坐在中間位置。太遠的距離和隱含的等級阻礙了溝通。于是，長桌被換成了方形桌，并且席次牌也被撤銷，創造了平等交流的環境，確保每一個員工都得到尊重。

當發現動畫師與建模工程師進行溝通時需要通過上級間接進行時，皮克斯總裁卡特姆立即召開會議，宣布：從今往后，大家彼此之間可以不分級別、不分時間地進行交流，不必懼怕會招致任何斥責。也就是說，不必再經過等級的門檻就可以直接進行交流。

皮克斯認為，創造力來自于其重視團隊合作，也就是讓不同背景的人才一起工作的能力。皮克斯聘用才華橫溢的動畫設計師和善于發明創造的計算機專家，本意就是想讓這些新員工之間以及與經驗豐富的老員工之間彼此互動起來。知識和創意需要融合、跨界，因而良好的溝通至關重要。

秘訣七：提高門檻，精心挑選高質量人才

當招人時，皮克斯會仔細評估，應聘者需要具有三個特質：幽默、講故事的能力、具有某一方面的卓越能力。皮克斯不關注應聘者具體在哪方面擁有卓越能力，園藝、美食、柔道等等都可以，而是關注其卓越的等級，是不是達到一個很高的標準。要成為一個皮克斯員工，必須明白卓越是一種什么體驗，也必須明白如何達到這種卓越。

知乎《在皮克斯（Pixar）工作是怎樣的體驗？》問題答案里，有一條回答是這樣的：“我女兒在皮克斯工作。作為一名藝術設計學院的高材生，能進入皮克斯畫動畫是她一個很遙遠而又很美麗的夢想。記得她接到皮克斯公司通知面試的電話時，她居然不相信是真的，以為是惡作劇。面試的嚴格程度比之今天中國公司的面試要高出很多，1天時間，十幾位動畫界如雷貫耳的大咖們，輪流面談，一人一票否決。當然繪畫作品與表達是前提，作品所呈現的個性與表現手法，直接關乎到別人對你的認可。缺乏創意，缺乏個性，缺乏藝術表現的作品自然會被淘汰。”

與所有的影視公司一樣，皮克斯也有一個創意部門，主要負責尋找有潛力制作成電影的創意，并為這些創意潤色。但是，創意部門的主要工作不是負責潤色劇本，而是去物色優秀的人才，滿足人才的需求，以人才的天資、稟賦為基礎合理分配任務，確保人才之間的默契合作。皮克斯物色、提升和支持優秀人才，人才就會去尋找、醞釀和收獲優秀的創意。

另外，皮克斯通過“皮克斯大學”制定了豐富的培訓計劃，包含110多門不同的課程，來增強組織的判斷力。在學校中，公司鼓勵員工大膽犯錯并承認錯誤。皮克斯大學校長蘭迪?納爾遜談到：“這是我們模式的核心……給大家機會讓他們一起失敗，然后再一起糾正錯誤。”皮克斯通過多種培訓等手段來改進創意性決策。個人仍然發揮重要作用，但他們的個人判斷會通過組織判斷得到加強。

個人項目日、評審委員會、導演主導制、人才選拔與培訓制度……這些制度都很好，其他電影公司也有類似制度，關鍵是能否良好運行。皮克斯的偉大之處就在于建立了牢固的企業文化，讓全體員工可以自覺認同各種制度并執行。歸根到底，制度是由人執行的，人是意識驅動的。深入到皮克斯的企業文化和DNA中，才能發現深層次的運行機制。

秘訣八：為“丑陋嬰兒”保駕護航，從不完美迭代到完美

一個動畫電影的最初創意提出時，既別扭又不成型，既弱不禁風又有殘缺，被成為“丑陋的嬰兒”。和嬰兒一樣，一個創意需要一個成長的過程，需要付出時間和耐心去培養，才能茁壯成長。

《怪獸電力公司》的劇情最初設定是這樣的：一個30歲的男人從事會計一類的工作，他很不喜歡自己的職業。一天，母親送給他一本書，書中的畫是男人小時候創作的。他并沒有拿這本書當回事，將它束之高閣。當天晚上，怪獸出現了。男人是唯一能看到這些怪獸的人，他覺得自己快要發瘋了。這些怪物跟著他上班，跟著他約會，原來，他們都是男人小時候不敢面對的恐懼化身而成的。最終，他和這些怪物成了朋友。他漸漸學會了克服自己的恐懼，而這些怪物也隨之消失了。

看過這部電影的同學肯定知道，這和成片的劇情簡直沒有一點相似之處。導演先是把人類主人公設定為一個名叫瑪麗的6歲小女孩，然后又改成一個小男孩，接著又改回了小女孩。之后女孩的年齡又變成了7歲，名字變成了小布，是個愛發號施令甚至有些專橫跋扈的小孩。最終，小布被設定為一個天不怕地不怕的咿呀學語的嬰兒。大眼仔麥克這個角色，直到第一版的故事大綱寫就一年多才加入電影中。

其他很多皮克斯知名動畫都經歷了這樣漫長的修改打磨過程。“如果你看過我們任何一部電影的早期樣片，那么我所謂的丑陋便會暴露無遺。人們很自然地就會拿初期樣片與成片相較，也就是拿著成人的標準去衡量新生兒。我們的職責就是保護我們的‘嬰兒’不過早受到抨擊的傷害，我們是‘新生兒’的保護者。”卡特姆如是說到。

不論是員工自己的創意，還是其他人的創意，皮克斯都鼓勵員工不要因為最開始創意像“丑陋的嬰兒”而忽視掉。擁抱每一個創意，每一個想法，畢竟創意是需要不斷打磨、不斷迭代才能走向完美。

秘訣九：精益求精，追求極致到變態

皮克斯首席創意官約翰·拉塞特（JohnLasseter）堅持“質量是最佳的商業計劃”這一簡單準則，也被皮克斯團隊奉為箴言。皮克斯對影片品質有極高的要求，不滿意絕不罷休，堅守著用每一部影片將故事栩栩如生地展現給世人的承諾。

對于動畫細節的處理，皮克斯達到了幾近瘋狂變態的地步。

以《汽車總動員》為例，片中的光照技術是利用計算機模擬自然界中光對物體的照射來體現動畫對象的立體效果。片中俯瞰大貨柜車在黑夜駛離縱橫交錯公路系統的鏡頭，只有10秒左右的時間，為了呈現出夜晚公路的車燈效果，耗費了5個月才制作完成。攝制人員和技術研發組找來了真的汽車前燈，將之拆解后測量數據，獲得了光線散折射后的顏色、角度，發現最接近真實夜間行車光線的是綠色光而非黃色光，從而營造出了惟妙惟肖的場景。

在《海底總動員》制作過程中，為了制造出更完美的海洋特效，皮克斯聘用了一名加州大學伯克利分校的流體力學博士。開場鏡頭中海面上水花泡沫散發出霧氣的6秒鐘鏡頭，一位特效工程師花了整整4個月時間。

在每一部動畫中，為了將細節做到盡善盡美，工作人員都會去相關的現場去實地考察。 為了更加生動地講好《尋夢環游記》的亡靈節故事，導演昂克里奇等人專程趕赴墨西哥的哈瓦卡和瓜納華托取材，從一個亡靈節門外漢，進修成了一個亡靈節準專家。

《賽車總動員2》制作期間，團隊兩次遠渡重洋：2007年的意大利國際汽車大獎賽和法蘭克福車展都留下了拉塞特手下專業美術人員的身影；2008年，他們又造訪了將在影片中出現的幾大地點，包括東京、倫敦和意大利里維埃拉。

《海底總動員》在編劇前期，故事部門15位左右的成員，全都在導演的帶領下，大量搜集相關的背景資料，實地考察，在水底世界觀察海中生物的一舉一動，光線與色澤的變化，感受海底世界的奧妙后，再展開劇本構思。

正是這群追求極限、挑戰高峰的皮克斯人對細節的完美追求，才創造了一部又一部精美的動畫。　

秘訣十：不忘初心，專注！再專注！

皮克斯的創始團隊一直致力于打造完美的電腦動畫。從皮克斯誕生到今天，皮克斯一直專注于電腦動畫，從開始的動畫短片到現在的動畫長片，從未改變。2006年，皮克斯被迪斯尼并購。其中原因之一就是皮克斯希望專注于動畫電影的制作，不用去涉足發行、商務、渠道等瑣碎事務，從而可以全力投入于最高質量的內容創作。

皮克斯聯合創始人卡特姆生于1945年，小時候看到迪斯尼的動畫產生了制作動畫電影的夢想。他學過繪畫，然后攻讀了物理和計算機科學本科學位、計算機繪圖的研究生。1973年，卡特姆制作的《手》動畫版本被好萊塢制片放在了電影《未來世界》里。這讓卡特姆看到了電腦和動畫結合的巨大潛力，下定決心投身于電腦動畫行業，作為一生的使命。

之后輾轉于Applicon公司、盧卡斯影業，卡特姆雖然沒有直接制作動畫，但所從事的工作內容都和電腦動畫相關。一直到1995年，皮克斯第一部動畫長片《玩具總動員》成功上映，這個男人已經為此夢想追逐了20年。

皮克斯另一位核心人物拉塞特，是皮克斯的聯合創始人兼首席創意官。他目睹了每一部皮克斯電影的誕生，親自執導了電影《玩具總動員》，《蟲蟲危機》，《玩具總動員2》，《汽車總動員》。他贏得過2個奧斯卡，最佳動畫片獎（玩具總動員）和奧斯卡特別成就獎（玩具總動員）。

拉塞特將“心靈、創造性、靈感”三詞奉為個人信條，并將之深深注入皮克斯每部影片的創制之中，這是皮克斯連續多年產出叫好又叫座影片的核心與關鍵。

這是一幫致力于動畫天才，他們心無旁騖，追求創新與極致，還超級勤奮、堅持不懈，如果不成功老天爺都看不下去了。

卡特姆和拉塞特把“制作最好的電腦動畫”這個初心，通過企業文化、管理機制等注入到皮克斯公司中，深深的鐫刻進每個員工心理，成為所有人一致追求的夢想。

歸根到底，執著的熱情讓皮克斯勇往直前。皮克斯的奮斗歷程，恰如其動畫片中的主角，追逐夢想，不懼失敗。

*本文來源：微信公眾號“文化產業評論”（ID：wenhuachanyepinglun），作者：安福雙，執惠專家作者，AR行業分析師 ，原標題：《《尋夢環游記》的皮克斯，20年持續打造爆款的10個秘訣 》。