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“真獅版”《獅子王》毫無意外地火了。

這個“火”應該是多層意義的。截止7月17日18:00，電影《獅子王》的票房已達5.13億。然而豆瓣7.4分的評價，94版動畫電影9分的珠玉在前，在爛番茄、IMDb等外文評分網站上收到大量差評時，好像更像是情懷下的“不忍苛責”。電影畫面、特技效果、情節設定等等方面的討論都沒有減弱的趨勢。對于這樣一部大部分觀眾自幼就耳熟能詳的電影，自然是“熟悉的地方也有風景”。

穩賺不賠的買賣

無論評價如何，真獅版《獅子王》從各個層面來看應該都是一筆穩賺不賠的買賣。

94版的動畫電影出身于中國電影的“引入元年”。1994年，當時的廣播電視部發文，批準中影公司每年引進十部“基本反映世界優秀文明成果和表現當代電影成就”的影片。1995年，94版《獅子王》成為了當年引進片中唯一一部動畫電影。在當年僅有區區10億的內地總票房中，《獅子王》獨占了4100萬。

至此，“獅子王”成為了無數人童年的經典記憶。那句讓人忘卻煩惱的“哈庫那瑪塔塔”成為了多少人的美好回憶。

2002年IMAX版和2011年3D版兩次重映后，《獅子王》全球總票房達到9億6400萬美元，成為純手繪動畫史上票房最高的電影，并且也是有史以來錄像帶銷量最高的動畫電影。

1997年，由動畫電影改編，迪士尼劇場制作出品的《獅子王》音樂劇，于百老匯首演，截至目前為止全球超過9千5百萬人次觀賞。迄今為止，音樂劇《獅子王》擁有六個制作版本、在全球上演超過15年以上，曾被翻譯成八種語言。巡演地區超過100個城市、20個國家。

“獅子王”這一形象作為經典IP，被運用到了手辦、圖書等一系列的衍生品開發上，成為人盡皆知的卡通形象。6月24日，《獅子王》在北美開啟預售，成為迪士尼傳統影片首日預售的新紀錄保持者。也是所有迪士尼CG翻拍真人電影里的最好預售成績。國內電影市場上，真獅版《獅子王》幾乎以一天一億的速度，進行票房增長。

真獅版《獅子王》背后的迪士尼電影生產：

“招不在新，管用就行”

當然，一個有市場的商品從來少不了爭議。動物“真人化”之后帶來的“面癱”，動畫里唯美的畫面實景化后的鏡頭語言，甚至一模一樣的分鏡畫面究竟是“情懷”還是“偷懶”都是討論的熱點。有外媒評價：“迪士尼并不想證明他們最會做電影，他們只想證明他們最會做獅子。”

而在電影市場中，迪士尼的《獅子王》用節節攀升的票房再一次證明了好萊塢近百年的電影生產套路：招不在新，管用就行。

一戰過后，美國作為勝利的協約國之一，在相對寬松的社會條件和經濟條件下，開始推進電影行業的發展。美國電影進入高速發展時期，占據了全球范圍內超過60%的份額，也讓電影投資成了一門有利可圖的好生意。

同時，以派拉蒙、米高梅為代表的“好萊塢八大”，開始實施從制片生產，到發行放映端的壟斷。為了加大宣傳力度，明星制被運用到一百年前的好萊塢體系。從瑪麗、道格拉斯的緋聞在宣傳上的運用，以卓別林為代表的電影明星在創作甚至電影類型風格的塑造。他們甚至總結了當時觀眾特別買賬的故事模式：西部片與打鬧喜劇。打造了模式化、體系化的創作標準。電影的制作迅速變成了一種“流水線”的生產。

而百年之后的今天，這樣的招數仍然是管用的。

迪士尼樂園度假村、媒體網絡、影視娛樂、文創消費等多領域產業布局，早已讓其塑造的經典角色深入人心，無論真獅版電影《獅子王》是否出現，都擁有大量的潛在觀眾。甚至可以說，“迪士尼”已經變成了觀眾群體中的一種“文化符號”——這三字就代表著一種類型故事。

連宣傳手段都與百年之前的如出一轍。面對已經成為好萊塢大制作影片的第二大票倉的中國市場，迪士尼仍然堅信明星制的力量，使出了“流量明星”宣傳這一老套路。

7月10日在迪士尼劇院舉辦盛大首映禮，并邀請到郎朗、鄭云龍等熱門音樂人現場演出，為影片宣傳造勢。在#辛巴一樣勇敢成長#等微博話題中，片方分別邀請了蔡徐坤、李易峰、羅志祥、楊紫等當紅明星，分享他們與獅子王“辛巴”的成長故事。

同時，技術的變化讓迪士尼不斷推出“新包裝”版電影產品。2002 年，動畫《獅子王》重制 IMAX 版，2011 年又推出 3D 重制版。當時的3D電影尚且具備一定的吸引力，畫質、音效為之賦能，在重制的3D電影中仍然表現不錯。

日前上映的真獅版《獅子王》，其實也只是技術更迭變化下迪士尼的“與時俱進”——在動畫版《獅子王》的海量粉絲下，翻拍似乎是項不需要怎么費腦子就可以定下來的項目。而迪士尼所擁有的頂尖技術，也讓真獅版《獅子王》能夠不怎么費勁就能看上去“誠意滿滿”。

迪士尼流水線上無法被復制的“復制品”

20世紀40年代，德國的馬克思主義學家本雅明在他的隨筆性著作《機械復刻時代的藝術作品》中提出：藝術作品的原作，是具有獨特性和持久性的。所有未經復制的藝術作品，有著獨特的“靈暈”——仿佛教堂祭壇擺放的圣人畫像頭頂籠罩著的光暈。這是復刻品“短暫無常與復制性”所不具備的。

這也是以迪士尼為代表的好萊塢電影工業生產一直被詬病的地方：無論是一百年前還是現在，他們都能精準地找到大部分觀眾的“High點”，然后設計出迎合的模板，批量生產。

在迎合觀眾上，擁有頂尖技術支持和一系列經典IP的迪士尼顯得游刃有余。經典動畫翻拍，老故事的持續性擴展讓“人物典型”在一代代觀眾心中扎根。“真獅版”《獅子王》連畫面分鏡都與動畫版一模一樣，從電影美學的角度爭議頗多，甚至有觀眾戲稱“總覺得配音中少了趙忠祥老師。”而這樣的爭議于電影忠實觀眾看來卻不值一哂：

“小時候熟稔至極的畫面被分毫不差地還原，是多么感動的事！”

高質量的聲音效果、CG渲染帶來的足夠真實的視覺沖擊，也不過是技術時代下，迪士尼為了在世代的兒童中深化自己經典形象“換湯不換藥”的舉動。

甚至，當電影作為文化創意生產的典型代表，開始在意識形態、人文關懷等方面被賦予更高的使命和更多的期待后——換句話說，這些藝術意蘊的賦予變成了觀眾的需求也就是市場的要求。

從暗黑童話風格的實景版《愛麗絲夢游仙境》——這部原本為子供向的童話故事，脫離了童話語境，被進行了當代內涵的解讀。迪士尼開始主動挑選最熱門的政治和社會議題：女權、文化交流、種族……

真人版電影《灰姑娘》到《美女與野獸》童話公主人設的逐漸變化，再到日前一度引起熱議的真人版電影《花木蘭》《小美人魚》文化尊重、人物形象甚至是“政治正確”的討論，迪士尼為自己的電影設置了毫無爭議的“爭議性質”，也帶來了勢不可擋的熱度。

看似簡單的“模板”，但卻擁有著無可復制性：幾乎全領域的產品覆蓋、近百年的IP形象帶來的幾乎全年齡段的觀眾群體，社會高討論度的內容設置與營銷手段，以及頂級的技術支持——任何一項元素都足以帶來巨大的變現能力。

“真獅版”《獅子王》，其實只是龐大的迪士尼帝國中，巍巍宮門前的繁榮象征。

結語

本雅明“機械復刻時代下的藝術品”理論，旨在揭示科技時代下，通過技術手段制造出來的藝術品為喚醒大眾的革新創造意識，提供了可能。從電影生產的視角，在迪士尼宏大的商業版圖下，這一點似乎不值一提。也似乎已經實現。

退一萬步講，拋開情懷、情節設置甚至內容，找一個好的影院，感受頂級CG特效下非洲草原與獅子的宏大場面和重新加工的音效，就足夠值回票價了。

畢竟在文化生產市場里，今天的迪士尼還有什么是做不到的呢？

*本文來源：微信公眾號“文化產業評論”（ID：whcypl），作者：屈欣悅，原標題：《迪士尼工業化生產帝國門口的“獅子王”》。