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登錄這幾天,一部全新的國產動畫電影《哪吒之魔童降世》在朋友圈刷屏了。
從媒體到普羅大眾似乎也不吝惜對這部電影的溢美之詞,上映僅6天該片票房即突破10億元人民幣,成為暑期檔的現象級影片。
甚至有人說:“從這部電影開始,中國將誕生比肩漫威的封神宇宙。”
從《哪吒之魔童降世》中流露出的各種彩蛋我們似乎可以得到一個信息:制作團隊下一部影片要把目光投向“封神”系列神話傳說的另一個主人公——姜子牙。那么隨著時間的推移,有一群真正用心的制作人、愿意買賬的觀眾和日益良性的電影票房市場,“封神宇宙”完全有可能實現。
但是構筑一個“宇宙”談何容易!9年前《狄仁杰之通天帝國》問世時,導演徐克曾經表示希望打造一個“狄仁杰系列”電影。在徐克的計劃中,“狄仁杰宇宙”將由23部風格各異的影片組成,但從《通天帝國》《神都龍王》到《四大天王》,該系列電影票房口碑均令人遺憾地呈下跌態勢——在《四大天王》以6億元票房收官后,迄今2年時間我們未能再聽到《狄仁杰》系列新片立項的消息。
歸根結底,商人逐利,一旦沒有利潤任何豪言壯語也只能無奈打折扣。好在《哪吒之魔童降世》創造國產動畫片的票房新記錄,因而借著票房理想的東風,未來以“哪吒”為主題的周邊產品或將另有一番作為。
“封神宇宙”對標的是人們耳熟能詳的“漫威宇宙”(Marvel Cinematic Universe)。這個以超級英雄電影為中心的共同的架空世界,由漫威影業(Marvel Studios)基于漫威漫畫出版物中的角色和故事構成。
漫威的成立可以追溯到上個世紀的1939年,但在2009年被迪士尼收購前,漫威只是將旗下IP人物授權給其它電影制作公司使用——福克斯和索尼先后憑借漫威超級英雄制作了《X戰警》系列、《蜘蛛俠》系列電影,在橫掃全球影院的同時獲利數十億美元,但漫威作為IP授權方,只收獲了不足1億美元的票房分成。
不想再為他人做嫁衣的漫威開始了自制超級英雄電影的道路。自2008年起,漫威依次將鋼鐵俠、綠巨人浩克、雷神托爾、美國隊長等超級英雄搬上大熒幕,隨后通過《復仇者聯盟》將他們集結起來——僅6部影片漫威就以總計10億美元的成本收獲了高達37.4億美元的全球票房。
當然漫威能在21世紀獲得如此成功,還要感謝日新月異的計算機技術讓超級英雄的特效能夠在大熒幕上呈現。此外漫威還要額外感謝迪士尼這個地球上最擅長將IP變現的公司幫助漫威走上了目前為止電影業的巔峰——《復仇者聯盟》四部曲創造了票房奇跡,尤其是第四部《復仇者聯盟·終局之戰》全球收獲27.90億美元票房,一舉超越《阿凡達》(27.89億美元)成為影史票房冠軍。
善于變現的迪士尼自然不能讓“電影的歸電影”,帶到線下再刷一波收入豈不是美滋滋?只是最初的嘗試也不算順利——去年6月底泰國開業了一家漫威樂園,這個號稱耗資2.2億元人民幣的項目因為票價太高、宣傳太差、游玩內容太“坑”在今年1月底就倒閉了,只存活了7個月。
曼谷漫威樂園的失敗是意料之外情理之中
因此,痛定思痛的迪士尼還是采用習慣的套路——將漫威英雄帶進迪士尼樂園。今年迪士尼高調宣布將在美國加利福尼亞州、法國巴黎、中國香港的三座迪士尼樂園建立專門的漫威超級英雄園區,這些新園區將于2020年開放。而在新園區開放之前,香港迪士尼已經擁有了“鋼鐵俠飛行之旅”和“蟻人與黃蜂女:擊戰特攻”等游樂設施。
從外界的反應看,大眾對迪士尼漫威超級英雄園區自然是萬分期待。這就是漫威的歷史積淀和迪士尼的品牌力的表現,當然更重要的是迪士尼在主題游樂方面推出的產品確實也稱得上精品。
從推出第一部漫畫到電影、主題游樂、周邊產品全面“開花”,漫威積淀了整整80年。迪士尼并購漫威到建設相關主題園區也將用十余年時間。IP變現在很多人看來像是一個掙快錢的好辦法,但仔細考究起來也許你會發現——沒有時間和口碑積淀的IP根本無法做到真正意義上的長久變現。
遍布全國方特歡樂世界的“熊出沒”主題園區及單體熊出沒樂園這一IP歷經了6年的沉淀,從2012年初動畫首播至今,9季動畫片、8部大電影、3部舞臺劇和3本相關圖書共同構成了“熊出沒”的世界觀。而華強方特進入主題樂園行業則更久,其首家主題樂園開業于2006年,在扎根行業6年后華強方特才逐步開始將自家熱門IP導入主題樂園的工作。
同樣,奧飛動漫第一部動畫作品《喜羊羊與灰太狼》首播是2005年,《巴啦啦小魔仙》首播于2008年,距離我們最近的《超級飛俠》也已經播放了4年之久。在積淀了十余年后,奧飛才在2017年正式開業第一家線下主題樂園——奧飛歡樂世界,走上IP變現之路。
同樣的例子也可用在2005年首播的《豬豬俠》,詠聲動漫將該IP導入線下已經是2016年。此前西山居宣稱要打造的武俠小鎮使用了《劍俠情緣》這一經典武俠電腦游戲IP,而該游戲網絡版公測還是十年前,電腦單機版則發行于1997年……
放眼望去這個世界上好IP真的太多了,但并不是所有在其它領域獲得成功的IP都能在主題樂園也成為吸客利器。這方面成功例子很多,失敗例子也不少——多少主題樂園自主打造的IP只落得個游客“離開樂園就忘了”;多少主題樂園積極引入外部IP卻因為IP本身影響力較弱并沒有達到吸引更多客流的目的;多少主題樂園至今仍然不注重IP的引流作用導致在市場競爭中落于下風……IP到底該怎么用,是一個長期系統工程,是一個需要沉淀積累、需要充分利用品牌口碑和造勢宣傳結合、需要將IP元素真正在樂園內打造成具有沉浸感的讓游客留下深刻印象的工作。
回到本文的主題,《哪吒之魔童降世》在可預見的未來一段時間將持續火爆,其票房甚至有望沖擊更多,似乎“封神宇宙”的構筑也踏出了可喜的第一步,但即便“封神宇宙”在將來真的構筑完畢,又有哪個文旅公司敢于將這個未來潛力無限的大IP搬到主題樂園?怎么搬到主題樂園?搬到主題樂園以后該怎么辦?
在這個動輒投入百億,回報周期5-10年起步的行業,確是難上加難。
華強方特高級副總裁丁亮在介紹“熊出沒”如何植入主題樂園時曾介紹了四點經驗:“在園區還原熊出沒生活場景;強化園區內熊出沒的場景環境;打造熊出沒4D電影和舞臺劇;穿梭在園內的人偶營造氛圍。”
這大概是目前為止,國內業者將IP導入主題樂園最有效的方式。
*本文來源:微信公眾號“游樂界”(ID:youlejiezazhi),原標題:《從《哪吒》的成功看IP與主題樂園變現》。