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9月26日，2023臺湖舞美國際論壇在國家大劇院臺湖舞美藝術中心臺湖劇場正式開幕。本屆論壇為期2天，以“場域·空間·外延”為主題，以“劇場空間的拓展”、“數字化與表演設計”和“當代舞美設計的價值”為子議題，由北京國際設計周組委會、國家大劇院和中國舞臺美術學會聯合主辦，邀請到250余位國內外著名舞美設計師、戲劇導演、專家學者、相關企業代表共同參與。
“印象”、“又見”、“只有”系列演出總導演、總編劇王潮歌在開幕式后做了主旨發言。她以《還能怎樣？》為題，結合自身的大量實踐經歷，以生動詳實的具體劇目為案例，講述了她的探索與實踐，為線上線下聽眾帶來了一場精彩的講座。
王潮歌導演發言
還能怎樣？
還能怎樣？其實這是我在創作的焦灼期，在夜深人靜的時候，最常映入腦海的一句話，這句話使我感到非常的痛苦、恐慌，有時甚至是絕望。但是這句話同時又是引領我前進，或者說也是我這個人活下來的理由。
還能怎樣？如果老是那樣、如果都是喜聞樂見、耳熟能詳，要我干嘛？我活著就是為了問出這樣一個問題——“還能怎樣？”我活著就是為了能夠通過我的工作和我的團隊一起在舞臺上呈現一個：“呦，原來變成這樣了！”
還能怎樣？這等于是我的一個咒語。其實創作的程是很痛苦的，尤其想不出來主意時更痛苦。我希望做到異樣，做到跟自己之前不同，跟別人做的也不同，這不是件易事，基本上是一遍一遍可恥、可憐、可悲的失敗。所以當這句話“還能怎樣？”提出來的時候，是對藝術家意志力的考驗、對創作力的考驗。
在20年前，我剛開始做《印象》系列的時候，其實觀眾提出來最多的問題是：舞臺在哪里？在哪兒唱、在哪兒跳？我說就在水里、在山邊，這些問題是在《印象》系列我們需要克服的。后來《又見》系列我回到劇場演出的時候，觀眾提的最多的問題是：觀眾席在哪里？你怎么讓我站著？這是一個院子，我該往哪里看？一會兒你的演員從哪里出來？我的眼睛應該看哪兒？到了現在《只有》系列，觀眾提出的問題是：這是怎么個玩法？這是什么游戲？觀眾提出的對于空間關系、導演形式、舞臺美術、觀眾體驗等問題，我們需要一個個的去克服和解決。
這里是“目的地”
我每一次做一個戲，都事先要蓋一個劇場，每一個劇場都是為這個戲量身訂做的，這個劇場在建設之前我先要知道玩法，知道空間的設計、舞臺美術的設計，這些東西都確定后才會蓋一個劇場。那這個劇場空間具體是何種表現形式，需要我作為一個編劇、導演之前我先要完成的工作。
舉一個例子，《只有河南·戲劇幻城》其中有一個劇場叫做李家村劇場，觀眾進入劇場第一個空間后，會被帶引到一個個的真實村落中的小院子里。有錢的人家是好房子，沒錢的人家就是放農具的小土房子。在這個小土房子里會有一個人穿越過去問觀眾說：“你干嘛來了？你是不是吃飽了？你是不是不餓啊？”在1942年饑荒年代的一個河南農民會問觀眾：“你怎么不餓呢？這個世界上還有人不餓？不餓是什么滋味呢？”在一個一個小院子里面，院子中的家人，也就是我們的演員或者戲劇的表演者，他們和觀眾之間會相互對話：“你是誰？你來我家干嘛？你會挨餓嗎？”
王潮歌導演大型主題文化項目《只有河南·戲劇幻城》李家村劇場
從第一個空間再到第二個空間，觀眾會通過每一個小院子里不同的門進入到整個村的廣場，這個廣場會引出另外的一個集合的戲。在這個空間中，當時我們很為難的想把天頂拆掉，因為天頂沒有呈現對村子和過去年代氛圍的包裹。所以我們在頂上吊了很多面帶網眼的大竹席子，燈光是透過席子打到地面，每一個人、每一個角落、每一個房頂都可以出現斑駁感，那個感覺我們認為是一種回憶，或者是可以讓大家感覺到在一個特別具像的村子里。
接下來帶大家到第三個表演空間，是一個特別大的荒原，我們著重設計了人和荒原的比例，在空間中我們會下一場大雪，大雪會把人覆蓋住，觀眾也會融入進這場雪中。
王潮歌導演大型主題文化項目《只有河南·戲劇幻城》李家村劇場
最后，我們會引領觀眾走到第四個空間，第四個空間就是很常規的坐席，可以看見滿臺的麥子。在這個空間最后倒數10分鐘要結尾的時候，會陡然之間看到這個空間被打開，觀眾又看見了荒原，又看見了在饑荒之中死亡的生命荒原，這像一個電影的長鏡頭，也像蒙太奇一樣。類似這樣特別大的空間，觀眾從一個看到另一個，從一個走進另一個，從一個窄小的院落，慢慢走到曠野，慢慢走到時間和空間都無限往前延伸的地方。這樣的舞臺美術、這樣的劇場空間設計，給戲劇、表演和故事提供了一個強大的外延。
《只有紅樓夢·戲劇幻城》全景圖
現在我做的《只有紅樓夢·戲劇幻城》更復雜一些，《只有河南·戲劇幻城》是由21個劇場，50個情景園林組合成的一個幻城。在《只有紅樓夢·戲劇幻城》的表演時長超過了900分鐘，有將近20個大大小小的劇場和108個室外劇場加情景園林空間組合而成的幻城。這個城其實在某種意義上，是一個劇場聚落群，但在我看來更重要的是它是“目的地”，所謂的“目的地”就是專門為它而去，以戲劇為目的，而不是順帶。
試試！讓觀眾愛上話劇
在我開始做《只有河南·戲劇幻城》的時候，其實我們的投資人問過我一個問題：“王導你知道嗎？在我們的中國，有多少人從未走進過劇院，有多少人從未看到過話劇，這并不是每一個人都經常可以觸及到的藝術表演方法。看一個話劇的成本是非常高昂的，不光是票錢，關鍵觀眾要驅車抵達，看完后再離開，沒有四至六個小時是沒有辦法完成一個觀看話劇的動作，所以你需要花掉人的成本，包括花掉錢的成本是為了話劇嗎？”我說：“嗯，要不要試試。”
《只有紅樓夢·戲劇幻城》現場圖
現在已經落成的“只有”系列，不是一個劇場，而是數個劇場組合而成的，觀眾人數超越我的預期，觀眾年齡整體更趨向于年輕。更超乎預期的是，有更多的從未接觸過戲劇表演藝術的觀眾來到這個地方，之后從此他們愛上了話劇，并且說“以后有話劇都要看”，可以說我們的疆界拓展的更寬泛了。
讓戲劇不斷延伸
所以到《只有紅樓夢·戲劇幻城》的時候我的膽子就更大了一些，我試圖把除了戲劇以外的空間中的某一些內容也變成演員，也變成故事，也變成情節。比如說在《只有紅樓夢·戲劇幻城》中有一個空間，是36乘36米的正方形院子，在這個院子里面有100多扇門，所有的門一個挨著一個，構成了一個曲折的空間。每一扇門上都有自己的小傳，觀眾穿梭在期間的時候沒有任何一個演員，但是每一扇門的后面會有臺詞。比如說那一扇門的后面夫妻正在吵架，那一對門的后面正有人在偷情，還有門的后面媽媽正在逼孩子寫作業。觀眾從這個門鎮走過的時候并沒有演員，但是戲劇已然存在。
比如《只有紅樓夢·戲劇幻城》有很多廊道，其中有一個廊道被我設計成了七八十年代破舊的筒子樓。筒子樓里的煤氣、舊的掛歷、吃剩的飯菜、路邊的小廣告都在那里，同樣也是有臺詞、有故事。還有一個廊道是神經病醫院，這個醫院中的每個病房都在那里，病房門的后面也有故事傳來。所以我在《只有紅樓夢·戲劇幻城》里面設計了非常多的人間，也有一些幻景，希望在沒有演員的時候戲劇依然是可以存在的。邊界通過舞臺美術或是情景園林空間的設計，讓這個戲劇得以延伸。
《只有紅樓夢·戲劇幻城》筒子樓
當然，我在各類劇場里面還是不斷的在自我提問“我還能怎樣？我還可以做點什么？”比如說我有一個劇場設計的是每一個觀眾進來后必須上床，是真的床，有單人床、雙人床、三人床、沙發，也有行軍床，每一個床就放在那。觀眾進場以后被邀請躺在這個床上，也許是跟你熟悉的人，也許你旁邊躺著陌生人，觀眾抬頭的時候可以通過天幕的反射看見自己和自己旁邊躺著的人。隨后演出開始，我有意的讓觀眾不知道演員從哪里來的，并且希望模糊掉觀眾身邊躺著的人和觀眾自身的表演。后續這一系列的行為被映到玻璃上，于是便有了另外一張一模一樣的床，是否在另外一個空間像夢境一樣又開始表演了呢？所以這個床劇場在表演過程中我也會有一些得意，不管表演的好或不好，我起碼在“還能怎樣？”這個地方又往前踏了一步。
《只有紅樓夢·戲劇幻城》床劇場
有的劇場我直接就設計成了一個大的房子，有一個叫做“四水歸堂”的劇場，這個劇場本身就是真實按照徽式建筑建造的房子。也有完完全全利用多媒體的方式包裹出來的劇場，叫做《紅樓夢第三十三回》。演員從清代一直演到東北的土匪窩子，又演到現代明星的工作室，三個空間完全在一個地方，但通過多媒體的方式割裂它們，讓戲劇得以慢慢地走下去。這樣的嘗試在我的戲劇幻城里面是比較豐富的，也下了很多的工夫，做了很多年。
王潮歌導演發言
最后，我希望跟我剛才那句話“還能怎樣？”有一樣追求的人是否能夠跟我走在一起，咱們一起做，希望能找到更多的志同道合的合作伙伴。
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